Renoir w DESA Unicum

Impresjonistyczne pejzaże, bukiety kwiatów, portrety i martwe natury tworzą opowieść o czasie artystycznych eksperymentów, podróży i wymiany idei między europejskimi centrami sztuki. Wystawa pokazuje, że nurty kojarzone dziś głównie z Paryżem czy Barceloną miały również silną reprezentację w Polsce.

Impresjonizm, którego nazwa pierwotnie miała charakter satyryczny i wywodziła się od obrazu „Impresja, wschód słońca” Claude’a Moneta, szybko stał się jednym z najbardziej przełomowych kierunków w historii sztuki. Prezentowany na wystawie „Pejzaż z rzeką” Renoira jest kwintesencją tej estetyki. Swobodne pociągnięcia pędzla i świetlista gama zieleni oraz żółci oddają ulotność chwili i atmosferę malarskiego studium powstałego w plenerze.

Impresjonizm po polsku

Do Polski impresjonizm przywieźli Józef Pankiewicz i Władysław Podkowiński. Zainspirowani twórczością Moneta zaprezentowali w Warszawie pejzaże malowane nową techniką, które początkowo spotkały się z chłodnym przyjęciem.

Pankiewicz w kolejnych latach wiele podróżował po Europie, eksperymentując z różnymi kierunkami nowoczesnej sztuki. Jednym z ważniejszych etapów jego twórczości była Hiszpania. Prezentowane na wystawie „Domy w Madrycie” pokazują moment, w którym artysta łączy doświadczenia impresjonizmu z inspiracjami fowizmem i kubizmem. Rozświetlone południowym słońcem budynki i roślinność pulsują intensywnymi żółcieniami, zieleniami i czerwieniami, kontrastującymi z chłodnym niebem.

Henryk Hayden – „Renoir kubizmu”

Wśród prezentowanych artystów znajduje się także Henryk Hayden, jeden z ważnych przedstawicieli kubizmu, nazywany niekiedy „Renoirem kubizmu”. Urodzony w Warszawie jako Henryk Chajn, działał w środowisku paryskiej awangardy i wystawiał w galerii słynnego marszanda Paula Rosenberga.

Pokazywana na wystawie „Martwa natura z asem trefl” jest przykładem klasycznego kubizmu - kompozycji opartej na nakładających się planach, wyraźnej strukturze form i świadomym operowaniu kolorem. W późniejszych latach artysta coraz częściej tworzył kameralne pejzaże i martwe natury, powstające podczas pobytów na południu Francji.

Artystki modernizmu

Ważną częścią wystawy są także prace artystek związanych z europejską sceną artystyczną przełomu XIX i XX wieku. Wśród nich znajdują się dzieła Olgi Boznańskiej i Meli Muter - dwóch wybitnych malarek działających w środowisku paryskim.

„Portret Louisa Libaude’a” i „Studium młodej dziewczyny w czerni” Boznańskiej zestawione zostały z „Portretem damy” Meli Muter. To interesujący dialog różnych sposobów budowania nowoczesnego portretu - od subtelnej psychologii postaci u Boznańskiej po bardziej ekspresyjną, fakturalną formę malarstwa Muter. Jej „Martwa natura z prymulkami” pokazuje z kolei intensywność barwy i dynamikę malarskiej faktury. Na wystawie prezentowane są także prace innych artystek związanych z europejskim modernizmem.

Ponad 60 obiektów na wystawie

Ekspozycja „Sztuka Dawna. XIX wiek, Modernizm, Międzywojnie” obejmuje ponad 60 dzieł najwybitniejszych polskich malarzy. Oprócz nurtów awangardowych pokazuje także kierunek nowego klasycyzmu, poszukujący ponadczasowego pojęcia piękna.

Jednym z jego przedstawicieli był Ludomir Ślendziński. Na wystawie prezentowana jest jego „Dama z koralami” - obraz olejny przez lata uznawany za zaginiony i niezwykle rzadko pojawiający się na rynku sztuki.

Wystawę można oglądać od 6 do 19 marca w DESA Unicum przy ul. Pięknej 1A w Warszawie. Wstęp jest bezpłatny.