Grzegorz Bral

Elementy tańca, teatru i cyrku w jednym spektaklu w wykonaniu najmłodszych mieszkańców Wrocławia. Będą także motywy zaczerpnięte z kultury Iranu i Tanzanii. Pierwszy wrocławski finał Brave Kids 2020 już 17 lipca.

We wrocławskim Teatrze Pieśń Kozła dobiegają końca przygotowania do spektaklu "Wojownik". - W naszym teatrze chętnie sięgamy do dramatów antycznych; pozwalają na oddalenie i dystans, by móc potem jak w soczewce przyjrzeć się współczesności - mówi Alicja Bral, która odpowiada za dramaturgię.

„Pieśni Leara” Teatru Pieśń Kozła niedawno podbiły londyńską scenę The Globe. Ten legendarny już spektakl oraz „Hamlet-komentarz” będzie można zobaczyć w Zamku Kronborg w Helsingor oraz w Gdańskim Teatrze Szekspirowskim pod koniec sierpnia.

- Brave Kids będzie się rozrastał. Dopilnuję, żeby objął jak najwięcej państw i dzieci na całym świecie. Nawet jeśli w jednym miejscu przerwie się jego ciągłość, to odrodzi się w innym. Ludzie już rozumieją sens tego najprostszego z możliwych projektów, w którym dzieci zaprzyjaźniają się z innymi dziećmi dzięki sztuce - mówi Grzegorz Bral, reżyser, twórca Brave Kids.

Wrocławski teatr zaprezentuje się na najbardziej prestiżowej szekspirowskiej scenie na świecie. Wystawi w Londynie „Pieśni Leara”, swój legendarny spektakl. Wystąpi też m.in. na duńskiej HamletScenen.

Zdjęcie przedstawia dziewczynkę z Amazonii. – Od razu nas zachwyciła, ma w sobie coś, co łączy wszystkie Brave Kids – mówi Grzegorz Bral, dyrektor i jeden z pomysłodawców tego niezwykłego projektu artystyczno-edukacyjnego. W ramach tegorocznej, już 10. edycji, do Polski przyjedzie 150 młodych artystów z Afryki, Azji, Ameryki Południowej oraz Europy.

W 10. edycji projektu artystyczno-edukacyjny Brave Kids w Polsce weźmie udział ponad 100 młodych artystów z 26 grup. Przyjadą z Ameryki, Azji, Afryki i Europy. Rozpoczęła się już rekrutacja rodzin, które chciałyby gościć utalentowane dzieci i młodzież. W tym roku Brave Kids zobaczymy w siedmiu polskich miastach, w tym po raz pierwszy w Gdańsku.

Pomysł, by w atmosferę greckiego tekstu wpisać różne artystyczne światy: pieśni oparte na starożytnej rytmice i heavy metal, melorecytacje i pieśni operowe, może się wydawać ryzykowny. Chyba że czyni to ktoś, kto od dawna udowadnia, że teatr postdramatyczny to szansa na docieranie do nowych przestrzeni i uniwersalna forma komunikacji. Otwarta forma, różnorodne, ale równoprawne znaki sceniczne takie jak tekst, dźwięk, rytm, światło, scenografia oraz przyzwolenie na dowolność w odczytaniu sensów przedstawienia to także cecha najnowszego spektaklu Teatru Pieśń Kozła – „Anty-gone" w reżyserii Grzegorza Brala. 

„Antygona" Sofoklesa to partytura muzyczna i ideologiczna. Problemów, które można rozwiązać za pomocą dialogu, nie da się rozwiązać w walce - powiedział PAP reżyser teatralny, twórca wrocławskiego Teatru Pieśń Kozła Grzegorz Bral. Premiera "Anty-Gone" w czwartek w Teatrze Polskim we Wrocławiu.

„Anty-Gone Tryptyk” będzie niezwykłą fuzją środków artystycznych: ostre brzmienia metalowe, laboratorium antycznej greckiej rytmiki, dynamiczny współczesny balet, kilkanaście pieśni operowych oraz surowe rytmy bębnów. Premiera już 22 listopada we Wrocławiu.

- Nie zapraszam na Brave Festival artystów, których celem jest zwykły komercyjny sukces. Interesują mnie ci, którzy robią coś pięknego, ale mają też za sobą powód inny niż zyskanie sławy i popularności - mówi Grzegorz Bral, dyrektor Brave Festival, którego XIII edycja pod hasłem "Widzialni/Niewidzialni" rusza 13 lipca. 

Spektakl "Pieśni Leara" Teatru Pieśń Kozła z Wrocławia zwyciężył podczas 28. Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Bez Granic, który w piątek późnym wieczorem zakończył się w Cieszynie i Czeskim Cieszynie. Laur przyznali widzowie.

Jedno z najbardziej oryginalnych międzynarodowych wydarzeń kulturalnych w Polsce ponownie we Wrocławiu. 13. edycja festiwalu, który od tego roku przyjmie formułę biennale, odbędzie się pod hasłem „Widzialni/Niewidzialni”. Między 13 a 22 lipca publiczność usłyszy głos artystów z całego świata, których twórczość zwraca uwagę na globalne problemy współczesnego społeczeństwa.

„Hamlet-komentarz” w reżyserii Grzegorza Brala, to spektakl o niemożności bycia sobą, o hipokryzji, ograniczaniu wolności i o toksycznych relacjach rodzinnych, które zawsze prowadzą do tragedii. Istotne miejsce dano w nim także słowu - jedynej broni młodego Hamleta, pozwalającej na zaklinanie rzeczywistości, walkę, ucieczkę. Do czasu.

76 artystycznych wydarzeń, w tym spektakle, performance, happeningi, koncerty złożą się na 20. Festiwal Szekspirowski w Gdańsku. W ramach imprezy, której inauguracja odbyła się 28 lipca, będą miały miejsce dwa konkursy. Festiwal zainaugurował spektakl "Wyspa" Teatru Pieśń Kozła z Wrocławia w reżyserii Grzegorza Brala.

TEATR | Miłość, zazdrość i nienawiść wyrażone poprzez polifoniczne dźwięki. Taniec z mieczami i pożegnanie w płomieniach. 2 lipca odbyła się premiera najnowszego przedstawienia Teatru Pieśń Kozła „Hamlet – komentarz”, którą zakończyły długie owacje na stojąco. Kolejny spektakl już 11 i 12 lipca.

Dziś zaczynają się Warszawskie Spotkania Teatralne - przegląd najlepszych przedstawień teatralnych, dotąd nie wystawianych w stolicy. Po raz pierwszy od lat zabraknie na nich Teatru Polskiego z Wrocławia. Miasto to będzie natomiast reprezentował Teatr Pieśń Kozła z najnowszym spektaklem „Wyspa” w reżyserii Grzegorza Brala.

- Z premedytacją szukam piękna i delikatności, a nie brzydoty, którą ludzie są już zmęczeni – mówi o genezie „Island” Grzegorz Bral, reżyser nowego spektaklu Teatru Pieśń Kozła. Premierowe spektakle zachwyciły publiczność.